• Abelardo : Abelardo est un artiste né à Cuba, aussi bien peintre que sculpteur. Dans ses œuvres, Abelardo mêle la peinture, la sculpture, le collage, et tout cela dans les couleurs chaudes des Caraïbes. Son univers allie volumes, courbes, matières, couleurs et messages donnant l'illusion que ses personnages et animaux sont vivants.

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• Alain Delorme : Dans sa série "Little Dolls", ce photographe utilise l'outil de retouche photographique dans une volonté "d'hybridation" des corps. Mais au-delà de ces petites poupées "parfaites", il faut en fait voir ici une critique de la société actuelle, qui n'hésite pas à utiliser l'image des enfants dans les campagnes publicitaires, transformant ces enfants en produits de consommation eux-mêmes. Ces photographies apparaissent alors comme un mélange parfait entre l'innocence enfantine, et la standardisation des esthétiques de beauté, au travers de l'iconique poupée Barbie, par exemple. 

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• Albane de Saint-Rémy : C'est une artiste française aimant représenter la figure féminine. Sa peinture colorée constitue un univers sensuel, poétique, gracieux mêlant traits et matières. Albane de Saint Rémy expose aujourd'hui dans le monde entier.

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• Alice Aycock : Le travail d'Alice Aycock est poétique et léger, elle transforme le fer pour créer de grandes sculptures aux allures de feuilles de papier découpées et géométriques !

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• Anders Boisen : Ce nom ne vous dit surement rien et pourtant sa démarche artistique et ses œuvres sont à saluer! il permet à un patrimoine voué à la destruction de revivre! Étonné de voir que l'on brûlait les vieux foudres de vin en chêne qui portent en eux l'histoire de générations de vignerons, Anders Boisen, Danois d'origine mais vivant en France, sauve ces tonneaux de leur destin funeste et les réhabilite en oeuvre d'art. Cette première démarche l’entraîna a vouloir protéger d'autres objets de la destruction tel que des pieds de vigne ou encore des cerceaux en métal de vieux foudres de vin. Dans ses sculptures, il garde l'âme et l'histoire de ces objets à qui il donne la chance de continuer à vivre mais aussi il les met en valeur en y ajoutant soit de la couleur soit en les faisant interagir avec d'autres matériaux !

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• Andreas Gursky : l'artiste allemand Andreas Gursky photographie la foule ainsi que des éléments industriels, notamment pour sa photo du supermarché en Allemagne de l'Est. Nous vous laissons découvrir son travail à travers le site artsy.

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• Aurélie Poux : Aurélie Poux est une étudiante en dernière année de Master, à l’École Supérieure des Beaux-Arts de Nantes. Cherchant à réaliser des productions qui soient les plus 'légères' et 'séduisantes' possible, tout en traitant un ensemble de sujets qui ne le sont intrinsèquement pas, elle confère à l'ensemble de ses travaux un traitement extrêmement doux et enrobe chacun de ses sujets avec beaucoup de délicatesse, de jeu - parfois même d'humour et de métaphores.

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• Benedetto Bufalino : Une cabine téléphonique en guise d'aquarium, une voiture en guise de bain, une voiture de police devenue poulailler ... Cela vous dit quelque chose ? Et bien l'artiste caché derrière ces oeuvres déconcertantes est Benedetto Bufalino, artiste vivant et travaillant à Lyon. Pour lui, "l'espace public est son terrain d'aventures artistiques, c'est là que tout se joue et que le travail prend vie et sens"

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• Bobbie Burgers : Bobbie est une artiste qui ne peut pas se passer de la nature, elle s'attache à la faire vivre, respirer et l'exalte sous ces pinceaux. Elle peint des fleurs et des images très texturées, qui révèlent par ses traits toutes les nuances des émotions, son pinceau glisse sur la toile comme une caresse, et les dimensions, les tonalités des couleurs transforment et révèlent la beauté de la nature en des formes semi-abstraites. Expressionnistes et authentiques, ses grandes peintures acryliques appartiennent entièrement à l'art contemporain entre abstraction et réalisme. 

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• Carl Andre : Cet artiste a en fait été peintre, puis sculpteur, américain. Dans ce second domaine, il adopte rapidement l'art du minimalisme, et semble s'inspirer des structures ferroviaires. Il compose des structures très géométriques, et utilise des matériaux brut, particulièrement le bois.

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• Carsten Höller : Carsten Höller est un artiste et scientifique allemand, il tient à mêler biologie et esthétique, et notamment au cours d'expériences proposées au spectateur : se déplacer parmi des espèces animales imaginaires, ou sous des champignons géants pendus au plafond... Mais aussi à travers des jeux visuels.

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• Cerise Doucède : Dans cette série nommée "Égarement", Cerise Doucède illustre visuellement un panorama varié de petites hallucinations quotidiennes dont nous pouvons tous être les protagonistes. C'est à dire les moments ou l'on décroche ou l'on commence à penser à autre chose, à rêver.

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• Chiharu Shiota : Son oeuvre est à la fois une performance et une installation temporaire mêlant des objets souvent brûlés ou détournés et un immense réseau de fils rouges ou noirs. Son oeuvre doit en fait être comprise au regard d'un traumatisme vécu dans son enfance : en effet, Chiharu Shiota a vu la maison de ses voisins prendre feu. En réalisant ses installations, elle ne refoule pas son traumatisme mais elle le sublime. Son oeuvre est très citationnelle donc il est fort probable qu'en voyant son travail, vous pensiez à d'autres œuvres d'art ou encore que cela vous rappelle des images quotidiennes.

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• Chris Hood : Chris Hood, jeune artiste américain vivant à New York et diplômé de l'école d'art de San Francisco. Il peint ses toiles avec ironie et travaille le plus souvent à l'aveugle en retournant le tableau. Ses oeuvres sont le fruit d'une réaction contre notre société où le numérique, les médias et la consommation deviennent assourdissants et aveuglants.

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• Christo et Jeanne Claude : La plus connue des œuvres de ce couple d'artistes contemporains est sans doute "Surrounded islands", réalisée en 1983 dans les îles de la baie de Biscayne, à Miami. En effet, les artistes ont encerclé onze îlots artificiels d'une ceinture de polypropylène fuchsia, pendant deux semaines. Ce projet - tout comme leur démarche en général - a pour but de changer le paysage, et surtout de changer notre vision sur ce paysage, d'autant plus que ces îlots étaient en fait des décharges à ordures.

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• Dorothée Smith : Dorothée Smith est une artiste photographe plasticienne française, qui jongle entre portraits aux couleurs pastels et installations en nature. Grâce à son identité photographique elle a le pouvoir de nous emmener dans son univers

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• Eva Rothschild : Née à Dublin, et désormais installée à Londres, elle intègre le mouvement des artistes minimalistes. C'est à base de matériaux bruts, tel que le Plexiglas, le cuir ou le papier qu'elle dresse des sculptures sobres mais puissantes aux tendances souvent géométriques.

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• Georges Quintaine : Contrairement à ce que vous pensez, l’art contemporain ne rime pas toujours avec innovation et volonté de s’émanciper du passé, comme le montre Georges Quintaine ! On peut voir dans sa peinture, un successeur de Felix Ziem ou encore Eugène Galien-Laloue par le biais du traitement magistral de l’eau, des personnages et de la lumière. Même si ses sujets, tout comme sa peinture rappellent le passé, son œuvre est pourtant actuelle. Son style n’est donc pas démodé mais indémodable !

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• Gilbert et George : Gilbert et George est un couple de deux artistes, travaillant sur des performances, mais aussi sur des compositions, où se mêlent dessin, graphisme, et photographie. La particularité de leur travail réside dans le fait qu'ils sont eux-mêmes matière de leur art : leur corps devient le véritable sujet de l’œuvre, mais aussi leurs émotions, leurs sensations, leurs revendications. Leur art devient alors une sculpture vivante. Par leurs œuvres, ils vont alors nous interroger sur des sujets qui sont sensibles à leurs yeux, pour finalement nous amener à nous questionner sur la définition même de l’œuvre d'art

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• Huang Yong Ping : Huang Yong Ping fait partie de cette "génération d'artistes chinois adeptes du gigantisme, à destination du marché occidental". Actuellement, il a crée une exposition intitulée "Empires" au Grand Palais, à Paris (Paris 8e, jusqu'au 18 juin), où l'on peut voir 305 containers de toutes nationalités et de toutes les couleurs occuper tous l'espace sous verrière. Il transforme alors le lieu en un véritable port de commerce, parcouru par des sortes de "serpents-squelettes". Cette oeuvre est très symbolique, et "la terrible réalité économique et politique apparaît désincarnée et aseptisée".

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• Inge Prader : Inge Prader est une artiste-photographe autrichienne, qui a tout récemment décidé de rendre hommage aux œuvres de Gustave Klimt au travers de la photographie. En effet, elle a reproduit les scènes de ses œuvres avec un outil différent, mais tout en conservant cet esprit morphologique et éphémère, propre à Klimt.

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• Jadikan : Cet artiste à la renommée internationale pratique le light painting. Pour lui, chaque image est le résultat d’une chorégraphie lumineuse captée par un appareil photographique sur une unique prise de vue. Il photographie alors des endroits désaffectés pour leur redonner de la couleur...

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• Jean-Claude Meynard : Cet artiste peintre et plasticien français inscrit d'abord son travail dans le surréalisme. Ses oeuvres s'élaborent souvent à partir de la lumière et autour de l'Homme. Mais bien vite, il adopte une nouvelle forme de représentation: l'art fractal, où règne la géométrie.

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• Jean-Pierre Raynaud : L'artiste plasticien français Jean-Pierre Raynaud, qui est bien connu pour ses œuvres, et compositions faites à partir de ses fameux pots de fleurs. Raynaud utilise en fait un objet du quotidien pour critiquer la société de consommation. Sa principale œuvre est sans doute sa propre maison, construite en 1969, qu'il a considérée comme un abris pour pouvoir travailler ses œuvres. En 1993, dans une œuvre mêlant à la fois plasticisme et performance artistique, il décide de détruire sa maison : il récupère alors les débris qu'il expose dans plus de 1000 contenants.

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• Jeff Wall : Jeff Wall est un photographe contemporain canadien. Son travail consiste à reproduire des scènes de tableaux très connus dans l'histoire de l'art, dans une façon revisitée, moderne, et en photographie. C'est ainsi qu'il s'approprie les œuvres des plus grands maîtres, comme Hokusai, Delacroix, Manet, Gericault, et bien d'autres. Son travail est très intéressant, dans le sens où Jeff Wall ne se contente pas de recréer la scène, la composition pour la photographier, mais il l'adapte réellement à notre société, et les choix qu'il fait dans ces "modernisations" montrent une revendication assez personnelle dans son travail.

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• Jo Di Bona : Adolescent, il faisait des tags illégalement dans les rues de la région parisienne. Après une interruption picturale de 12 années, pour se consacrer à la musique, Jo Di Bona a décidé de reprendre ses aérosols depuis 2012. Aujourd'hui, il est demandé dans le monde entier pour taguer des fresques. En 2014, il a gagné le premier prix du graffiti à la fondation EDF. En 2015, il a réalisé une fresque pour l'opération "pièces jaunes". et cela n'est qu'une infime partie de sa renommée grandissante depuis 2012. Son art, son univers qu'il appelle "pop-graffiti" décrit bien la poésie mais aussi le dynamisme qui réside dans ses créations et la volonté de redonner de la couleur, de la vie par l'intermédiaire de l'art!

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• Joaquim Chancho : Joaquim Chancho est un artiste espagnol. Issu du mouvement des artistes qui se détachent de la mimésis, à la fin du XXème siècle, il ne revendique plus de narration à ses toiles. Il travaille sur la touche, avec notamment des épaisseurs variables de peinture, la sérialité et use de réseaux linéaires qui cadencent la toile et la structurent en faisant apparaître la forme rectangulaire du cadre.

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• Joe Fyfe : Joe Fyfe est un artiste, écrivain et commissaire d'exposition vivant à New York. Il interroge et accueille le monde qui l'entoure et qu'il parcourt. Lors de ses ballades dans New York ou de ses voyages autour du monde, il porte un intérêt particulier aux objets et matériaux laissés, trouvés, vendus qu'il récupère et qu'il accumule dans son atelier. Il inclut ensuite ces objets dans ses oeuvres : des montages bidimensionnels ou en volume combinés à des interventions picturales.

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• JonOne : John Andrew Perello, ce nom ne vous dit peut-être rien, mais son nom d'artiste va sûrement vous parler : JonOne. C'est un artiste peintre américain, spécialisé dans les graffitis. Même s'il est né à New-York en 1963, depuis 1987, il vit et travaille à Paris. Son art très coloré est reconnaissable parmi tous les artistes contemporains. Sa signature et ses œuvres sont très appréciées aujourd'hui, à un point où il vit confortablement de sa peinture. Certaines de ses toiles se vendent à plusieurs dizaines de milliers d'euros sur le marché de l'art. 

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• Juliette Clovis : Depuis une dizaine d’années, l’artiste française Juliette Clovis s’intéresse à l ‘identité féminine et à la représentation de la femme dans la société contemporaine. Ses tableaux de découpe d’une extrême minutie empruntent et mélangent références mythologiques, historiques, religieuses ou autres codes ethniques pour créer ses créatures féminines.

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• Keith Haring : Notre artiste mêle jeux de couleurs vives, formes simples et audace, aussi bien artistiquement que dans la vie courante. Cet artiste est Keith Haring et on le nomme plus communément "le père du street-art" puisqu'il est le premier à enfreindre la loi pour dessiner, dans le métro New-yorkais, de petits personnages sous des formes simplifiées. Mort jeune en 1990, à 31 ans, son art est cependant reconnu internationalement alors qu'il était encore en vie et son Oeuvre a inspiré de nombreux artistes contemporains !

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• Leyto : Le travail de cet artiste est très intéressant : par sa fascination pour les signes et les symboles, il va en fait transgresser les codes de l'art du graffiti, afin de créer son propre système graphique. On peut remarquer que les différentes cultures qu'il a côtoyées du fait de ses voyages sont une réelle source d'inspiration pour lui.

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• Malo : c'est un artiste photographe, qui met son travail au service d'une histoire. Un questionnement sur la vie, la famille, la société qu'il traduit à travers des séries photographiques qui ne laissent pas indifférents. Son oeuvre, qu'il définit comme participative interroge le public qui de spectateur devient acteur d'un échange, voire d'une introspection. Si le fond et la forme sont intimement liés, les choix graphiques, les techniques choisies restent au service de l'histoire qu'il raconte, traduction des questions qu'il se pose et qu'il nous pose.

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• Marcel Witte : Marcel Witte est un jeune artiste allemand, qui fait preuve d'une technique incontestable en peinture. Il est très attaché à la cause animale et sublime son oeuvre par des mots engagés, que l'on retrouve notamment dans ses titres. Nous vous proposons donc une petite vidéo illustrant son talent. 

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• Martin Parr : Martin Parr est un photographe qui tourne en dérision la société britannique (surtout ses clichés) mais aussi la société de consommation d’aujourd’hui. En utilisant des gros plans, des visages expressifs, l'artiste traite avec humour des scènes de la vie de tous les jours. 

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• Matt Wisniewski : Matt Wisniewski, jeune développeur-web de New-York. Matt Wisniewski travaille sur des collages de photographies, dans lesquels il mêle généralement portraits et paysages, dans des fondus impressionnants, qui semblent presque évidents. Ce mélange de deux genres complètement distincts donne alors un rendu d'une beauté délicate, subtile, car le corps humain est ici toujours relié au milieu naturel, et même sauvage. 

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• Max Bill : Peintre, architecte et sculpteur, il s'inscrit rapidement dans le courant de l'art concret, qu'il définit comme le contraire de l'art abstrait. Il fait la connaissance notamment de Piet Mondrian et intègre le mouvement d'Abstraction-Création, et propose des œuvres basées sur des concepts mathématiques.

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• Nicole Tran Ba Vang : Nicole Tran Ba Vang est une artiste française née en 1963. Même si cette artiste est connue pour ses sculptures, ses peintures et ses vidéos, son travail photographique est pour le moins très intéressant : Nicole Tran Ba Vang concentre essentiellement son travail sur le corps humain, et sur l'anatomie en général. Elle va déshabiller ses modèles, pour nous interroger sur le culte de l'apparence, et sur la notion d'identité. Notre chair devient finalement un apparat, et une partie de notre déguisement... Comme dit l'artiste "être ou ne paraître", telle est la question!

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• Okuda San Miguel : Okuda San Miguel et ses oeuvres de street art

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• Paula Modesohn Becker : Bien que méconnue du grand public, elle est aujourd’hui une figure majeure de l’art moderne. Malgré sa courte carrière artistique, réduite à seulement une dizaine d’années, l’artiste nous transmet une œuvre extrêmement riche au travers de nombreuse peintures et dessins. C'est l'une des premières femmes à s'être peinte nue, seule. Face à son miroir, elle a su se servir de son corps et devenir au fil du temps son propre modèle !

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• Présence Panchounette : "Présence Panchounette" est un collectif d'artistes bordelais, qui ont travaillé dans l'héritage de l’œuvre de Marcel Duchamp, par des détournements, par des œuvres subversives, qui esquissent toujours un sourire sur le visage du spectateur... Ces artistes vont en fait travailler sur un art très conceptuel, dans le but de développer une forme de poésie, et surtout une forme d'humour subtil : on voit alors des oeuvres parodiques, décalées, etc..

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• Roman Opalka : Roman Opalka est un peintre franco-polonais, décédé il y a presque cinq ans... Opalka s'est concentré pendant plus de vingt ans sur la notion de temps et de finitude, qu'il a exprimé au travers de suites et de séries : l'artiste a inscris son travail dans une progression numérique, allant du chiffre 1, à l'infini, écrit en blanc. Sur chaque toile, il rajoute 1% de blanc supplémentaire, ce qui l'amène au final à écrire en blanc sur blanc. Après chaque séance dans son atelier, il a pris une photo de lui devant son oeuvre en court. Si ces oeuvres rendent au final un rendu très graphique, cette démarche, et ce processus de création, nous amènent à nous questionner véritablement sur le temps qui passe, et sur la nature de l'homme, "limitée" dans le temps.

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• Sadie Laska : Sadie Laska, peintre, sculptrice, chanteuse et musicienne vivant et travaillant à New York. En utilisant des couleurs vives et multiples, elle donne une certaine énergie et puissance à ses toiles, qui sont à la fois gestuelles et abstraites.

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• Sophie Jung : L'artiste Sophie Jung, qui partage sa vie and Bâle et Londres. Elle est lauréate du 5e Edward Steichen Award. Après s'être dirigée vers la photographie, elle se consacre désormais à la sculpture, à l'installation, à l'art vidéo et à la performance. Par le biais de ses oeuvres, elle amène le spectateur à s'interroger sur la société de consommation.

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• Tatiana Wolska : L'artiste Tatiana Wolska vit et travaille en Pologne. Elle est diplômée de la Villa Arson, célèbre école d'art à Nice. Elle oscille entre le dessin et la sculpture. Selon elle, ses oeuvres sont des "propositions de temps". Elle crée à partir d'éléments ou de matériaux déjà existants, destinés à être détruits ou recyclés. Si son nom vous dit quelque chose, c'est parce que l'une des ses oeuvres, "Principes d'incertitude", a été exposée en 2015 dans le grand hall du Palais de Tokyo.

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• Théo Jansen : Les oeuvres de Théo Jansen sont à la fois poétiques, mécaniques, intelligentes et merveilleuses !

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• Valérie Hadida : Valérie Hadida est une sculptrice contemporaine. Dans ses œuvres, elle façonne, modèle, sculpte de petits êtres femmes de l'enfance à la maturité et cela en y incluant différentes émotions. Nous vous laissons découvrir son univers aussi charmeur que poétique avec une touche de féminité !

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• Vincent Munier : Munier est un photographe français, spécialisé dans la photographie hivernale, Vincent Munier. Connu pour ses clichés redoutables, il mène une réelle vie d'aventurier pour aller au plus près de ces animaux, pourtant si difficiles à voir dans leur contrée sauvage. Pour la petite anecdote, il est le premier photographe français à avoir photographié des loups blancs dans leur état naturel, en étant resté trois jours au même endroit, seul, assis derrière son appareil photo dans la toundra avec ses températures glaciales. Ses clichés sont tout à fait remarquables, et surtout, avec très peu de retouches. 

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• Vivien Roubaud : Vivien Roubaud, vivant et travaillant à Nice et diplômé de la Villa Arson. Il se définit lui même comme un "bricoleur généraliste". Il utilise le plus souvent de vieux objets et nous montre des qualités cachées ou inespérées de ces derniers.

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• Yz : Nous vous présentons une artiste franco - anglaise, Yz (prononcez Eyes). Elle est en ce moment la street artiste la plus en vogue, connue surtout pour ses portraits